Showing posts with label profiil. Show all posts
Showing posts with label profiil. Show all posts

Sunday, June 15, 2008

The Fantastic World of M.C. Escher

The Fantastic World of M.C. Escher - Michele Emmer 1980

Noorena sattusin nägema raamatukogus Escher´i tööde täielikku kataloogi ja olin lummatud nagu kõik teisedki selle graafiku loominguga kokkupuutunud inimesed. Mitte, et see huvi matemaatiliste korrapärasuste, ebakorrapäralisuste ja geomeetriliste mängude vastu siiani säilinud oleks, kuigi mul on isegi kusagil kapinurgas tema töö prindiga T-särk, aga dokumentaalfilmi kunstniku elust pidin ju ikka vaatama. Kahjuks aga jäi teos infovaeseks, sest poole ajast võtsid enda alla tema tööde baasil valminud visuaalid ja animatsioonid millele mängis taustaks Ennio Morricone poolt ekstra filmi jaoks improviseeritud helipilt. Jutustati küll napilt kunstniku elust ja seletati päris põnevalt matemaatilisi anomaaliad aga mina oleksin eelistanud igale tutvustatud pildile seletavat teksti muusikalise tausta asemel. Kokkuvõttes pigem uinutava heli ja animeeritud liikumisega ülevaade kui tõsisem informatiivne süüvimine kunstniku ellu. 2/5
Lõppematu trepi motiiv veekanali näol.

Sunday, June 01, 2008

Where the Buffalo Roam

Where the Buffalo Roam - Art Linson 1980

Hunter S. Thompson´i romaani järgi valminud filmi Fear and Loathing in Las Vegas fännasin ma nagu kõik teisedki eestlased aga tema lühijuttudel põhineva analoogse teose olemasolust sain ma alles paar aastat tagasi teada. Ja vaatasin siis minutut kümme, jäi kuidagi kogemata pooleli ja hiljem lihtsalt unustasin edasi vaadada. Hiljuti tuli sellest tuttavaga juttu, mees rääkis, et oli just endale filmi tellinud ja äratas sellega minugi pikast unest. Ronisin keldrisse ( sest raamaturiiulite puudusel hoian siiani oma raamatuid, DVD-sid ja CD-sid keldris ), tuhnisin veidi pappkastides ja kätte ta sattuski koos 3 Tooli plaadi ja Mad Max 2-ga. Olin täiesti veendunud et Fear and Loathing in Las Vegas on käesoleva filmi koopia aga oma suureks üllatuseks avastasin, et nad jagavad vaid ühte similaarset episoodi - kartliku hitchikeri pealevõtmise ja hirmutamise kohta. Kuigi peategelased on samad, narkomaias ajakirjanik Dr. Hunter S. Thompson ja tema truu advokaat Carl Lazlo, pakkus film kahe mehe elust hoopis teisi seiklusi. Kahjuks aga mitte nii sujuvaid ja värvikalt loodud kui Terry Gilliam seda teha oskas. Teine üllatus tabas mind tänu sellele, et ma pole peale napi intervjuu dokfilmis Fuck kordagi näinud Hunter S. Thompson´it rääkimas ega liikumas. Ma arvasin nimelt kogu aeg, et Johnny Depp oli mingil määral oma tegelaskuju looja, sest see roll on ju lausa fantastiliselt lahe. Tegelikkuses matkis ta aga üks-ühele kirjanikuhärrat ennast ja käesolevas filmis tegi Bill Murray seda täpselt sama hästi. Järelikult ei meeldinud mulle mitte Depp ega Murray, vaid hoopis Thompsoni-papi ise oma olemuselt ja käitumismaneerides. Olgu muld talle kerge ja mina luban, et järgmine kord Helsingisse sattudes otsin paar ta raamatut kätte ja loen läbi. 3/5
Täpselt nagu Depp ja Del Toro.

Wednesday, May 07, 2008

Wednesday, April 30, 2008

Tuesday, March 18, 2008

Art in America filminädal kinos Sõprus

Promome siis väheke ka kunstijura. :)

17.-23. märtsil toimub Tallinnas kinos Sõprus filminädal "Art In America", mis keskendub Ameerika kaasaegsete kunstnike elust rääkivatele filmidele.

"Art In America" eesmärgiks on näidata filme, mis šokeerivad, inspireerivad ja pakuvad unustamatuid kinematograafilisi mälupilte.
Seitsme päeva jooksul tulevad linastumisele nii dokumentaal- kui mängufilmid, mille eesmärgiks on pakkuda filmielamust ja tutvustada Ameerika kaasaegset kunsti.Teiste seas on kavas mängufilm "Pollock" abstraktsest ekspressionistist Jackson Pollockist (Ed Harrisega peaosas), kaks videokunstnik Bill Viola tippteost, Matthew Barney sürrealistlik kunstireis "Cremaster 3" ja haruldane film Andy Warholi legendaarsest kaaskonnast "Chelsea Girls".
Jean Michel Basquiat astub peaosalisena üles mängufilmis "Downtown 81" ja dokfilm "Black White + Gray" keskendub New Yorgi kunstielule 70ndatel aastatel läbi fotograaf Robert Mapplethorpe'i ja tema galeristi Sam Wagstaffi elu.
Lisaks linastub ootamatult avameelne dokumentaal nüüdseks 94-aastasest kunstnikust Louise Bourgeois'st.Kõigile filmidele eelnevad lühiloengud asjatundjatelt. Ettekannetega astuvad üles Hanno Soans, Harry Liivrand, Raivo Kelomees, Rael Artel, Marco Laimre, Madis Palm ja Jeremy Canwell.

Festival sünnib Talinnfilmi, Eesti Ameerika saatkonna ja organisatsiooni U.S. Alumni ühisprojektina.Klikka nimele ja loe lähemalt. Kava:

18 märts - The Passing & I Do Not Know What It Is I Am Like (Bill Viola)
19 märts - Louise Bourgeois (Louise Bourgeois)
20 märts - Cremaster 3 (Matthew Barney)
21 märts - Downtown 81 (Jean Michel Basquiat)
22 märts - Black White + Gray (Sam Wagstaff & Robert Mapplethorpe)
23 märts - )Chelsea Girls (Andy Warhol

Pilet – 100 kr
Tudengitele – 60 kr
Õpilastele – 50 kr
Kassa tel 644 1919

Kino Sõprus
Vana-Posti 8
Tallinn
Pildid filmist Cremaster 3.

Thursday, February 21, 2008

Johnny To - Take 3

Kameeleon režissöörinahas

Johnny To originaalsus peitub mehe kameelionlikus võimes iga filmiga muutuda, pakkudes vaatajale pidevalt midagi uut. Selle tõttu ei saagi otseselt millelegi sõrmega näidates öelda see Johnny To-le omane olevat, sest juba järgmises filmis on asjad teisiti. Kui ta korra keerab vindi nii tugevalt üle, et lausa valus vaadata, siis järgmises filmis pole oodata veelgi suuremat pauku, vaid mees läheb hoopis teisele rajale, pakkudes rahulikku lahendust. Just siis, kui taipad, et enam pinevamat põnevikku teha ei ole võimalik, tuleb To ja tõestab vastupidist. Heal dialoogil põhineva filmi järel tuleb pea sõnatu triller ja veristele tapatalgudele järgneb romantiline komöödia. Iga tema film on värske, žanrisiseselt mässav ja jõuline.
To võib muuta filmi lõpuminuteil peategelaseks varem varju jäänud tüübi või hakata poole pealt teemaarendusele vastu töötama. Talle pole miski püha. 2005-ndal aastal lavastatud "Election" on gangsterifilmi kohta ebatraditsiooniliselt vägivallatu. Üks mees pekstakse küll pesapallikurikaga surnuks, kuid suurim pinevus tekib kriminaalide-vaheliste dialoogidega. Aasta hiljem tehtud järjeloos keerab Johnny aga kõik pea peale: verised mõrvad meenutavad oma brutaalsuses juba gore slasher’it ja kirvega raiutud jäsemed ei jäta sõnadele palju ruumi.
To aasta tagasi linastunud film "Exiled" üllatas aga tõsiselt. Režissöör lavastas filmi aastaid mõnitatud John Woo klassikaliste elementidega, ühe jõulise lükkega tõi ta aegluubis kujutatud kangelasliku suremise vihisevate kuulide meres taas Hong Kongi action-cinema’sse, kuid teeb sedagi veidi teisest vinklist vaadatuna, kopeerimata ei ennast ega kedagi teist, olles tõeline kuningas.
Väike hiina pedant

Üllatuslikult paljastub aga Johnny To intervjuusid lugedes uuendusliku lavastaja taga hoopis väike pedantne hiina arveametnik. Muidugi on bürokraatiast ja rahalugemisest aastatuhandetega saanud Hiina rahva DNA pärisosa, kuid geeniuselt seda ju ei ootaks, geeniused rahast ei hooli. To näitab ja tõestab vastupidist. Mainib jutus, et on püüdnud alati trendidega kaasas käia, proovinud leida filmiturul hetkel valitsevat tühikut, mida täita: lasknud turu nõudmisel dikteerida filmi žanri (kui rahvas soovib komöödiat, teen komöödia, kui action’i saate ka seda); valinud filmidesse näitlejaid mitte näiteoskust ega rollisobivust, vaid populaarsust ja kommertsedu silmas pidades.
Olles ise produktsioonifirma juht ja rahastades oma filme juba kümmekond aastat, tunneb To pidevat paranoilist hirmu finantsilise läbikukkumise ees, minnes tihti pisiasjadeski kompromissidele. Agresiivselt valmisvändatud filmi vaatab ta hiljem montaažilaual üle külma ja kalkuleeriva pilguga, et ega ometi liiale pole mindud, sest kohalik filmivaataja eelistab lihtsakoelist meelelahutust žanrifilmis väljakujunenud kaanonitega. Nii silubki režissöör oma filme tasasemaks, kartes et liiga rajud stseenid jätavad tühjaks nii kinosaalid kui lavastaja kukru.
Olles ise suurimaid piiride avardajaid ja tabude purustajaid, kardab mees, ega ta pole seda tehes Golemit valmis ehitanud, kes peagi oma elule ärgates godzillalikult terve Hong Kongi filmitööstuse hävitab. Ta on novaatorlik stagnant, kes hirmus filmitööstuse pankroti ees rahastab oma firma Milky Way Image tiiva all keskpäraseid jante ja tavapäraseid trillereid. See kohatine väiklus annab aga mehele sümpaatse koomilise mõõtme, tõstes ta esile tavaliste kunstikäkerdajatest originaalitsejate summast. Inimene kes on täpne ja korrektne rahaasjades, on seda ka teisi ameteid pidades, ja Johnny To peale saab seda teades alati kindlaks jääda.

Kõmujutud räägivad, et Johnny To on kutsutud prantsusmaale lõpetama John Woost pooleli jäänud projekti, uusversiooni Jean-Pierre Melville klassikaks kujunenud gängsterdraamast „Le Cercle rouge“. Hong Kongi lavastaja kaasamine on igati sobilik. Seitsmekümnendate prantsuse gangsterifilmide mõju kujundas ja inspireeris Hong Kongi action-cinema’t, ning nüüd tuleb see taas ringiga tagasi, olles vahepeal tugevalt nuudlite peal kosunud. John Woo kaotas läänes omanäolisuse, kui To puhul seda hirmu pole. Mees on püüdnud pidevalt mainstream’is püsida, kuid ikka alati sellest tahtmatult välja murdnud, nii usutavasti ka seekord. Väike rahamaias mehike võib eurohunnikuid nähes käsi hõõruda ja lääne produtsentide ees kümneid kordi maani kummardada, kuid et ta annab endast hea filmi nimel kõik, pole kahtlust. Jonnny To film jääb ka Euroopas Johnny To filmiks.

Johnny To – I love YOU !!!
Johnny To sõber ja meelisnäitleja Simon Yam.

Monday, February 11, 2008

Ganes

Ganes - Jukka-Pekka Siili 2007

Kui ansambli Vennaskond tüübid üheksakümnendate alul Soome "põgenikelaagrist" tagasi eestisse tulid oli neil kõigil imelik Hurriganes´i vaimustus peal. Mina olin siis noor rajumuusika austaja ja mulle tundus veider, et nn. punkikoonid võisid kallist raha sellist klassikalist rock´n´rolli mängiva bändi CD-de alla panna. Krõbedahinnalised CD plaadid olid siis veel paras haruldus. Mõned Allan Vainola CD-de kohvrist leitud Hurriganes´i plaadid lindistasin endalegi kassettidele ümber, kuid erilisi kuumi suhteid mul selle bändiga kunagi ei tekkinud. Nädal tagasi tulid finboy Anttiga jutuks selleaastased Jussi auhinnad ja ka käesolevat filmi sai mainitud. Võib-olla on Antti ka soome perusjätkänä Hurriganes´i fän, et jutu filmile viis? Tore filmike tükikese soome rokiajalooga, kuid ei midagi erilist. Põhines bändi trummari ja läbi kõigi koosseisude mänginud Remu mälestustel - kriminaalne noorus, vussi keeratavad naissuhted ja hilisem saabuv tunnustus rokkmuusikuna. Päti rock´n´roll story aga ilma soomlasliku vodka joomise ja pussitamiseta, vaid mustlasele omaselt pisivargustega kinnimajast sisse ja välja voorimisega ning oma tegude üle kelkimisega. Näidatakse lihtsalt ühte muusiku tuhandete teiste rockstaaridega sarnanevat elulugu .Soome on sellel alal paremaidki tulemusi saavutanud, näiteks filmidega Kulkuri ja joutsen, Badding ja vaimukalt suurepärane Rentun ruusu. Sarnast pätielu aga pakub meisterlikumalt Mika Kaurismäki noorpõlvefilm Klaani: Tarina Sammakoitten suvusta. Ei paita ansambel Hurriganes mul kõrva ega tekitanud ka film bändi muusikalisest ajaloost mingeid tundeid. Soome kino kvaliteet aga liiga emotsioonitu ja kindla läbivalt haarava tegevusliinita. 2,5/5
Hurriganes´i edukaim album.

Thursday, February 07, 2008

Johnny To - Take 2

To versus Woo

Johnny To loomingu võib jagada kolme kuni viie aasta pikkusteks lõikudeks. Ta alustas kaheksakümnendate alguses kerglaste romantiliste komöödiatega. Esimesed katsetused muus vallas, draama ja siiani värskuse säilitanud politseipõnevik "The Big Heat", olid edukad. Järgnesid aastad, kus lavastaja õppis fantaasiaküllaste kung fu ja wu xia filmidega ära detailitäpse ja suurepärase action-koreograafia kasutamise: oskus, millele hilisem edu osaliselt tugineb. Kuigi To lavastatud fantaasiaseiklused sisaldavad traditsioonilist Hong Kongi võitluskunstifilmile omast kondikava, on režisöör osanud lisada esimesi uuenduslikke elemente.Piiride nihutamisest saab Johnny To firmamark ja järgmisena võttis ta ette John Woo pärandi purustamine. Kultusrežissöör Woo andis maailmale kuuliballeti, heroic bloodshed’i ja gun fu, ilma milleta ei kujutaks Hong Kongi põnevikku ettegi. Johnny To asus aga Woo loodud üliinimlikult maskuliinset kangelast, ülemängitud relvadega eputamist ja aegluubis toimuvat vägivalda naeruvääristama. Tema kolm järgmist filmi oleksid justkui Woo paroodiad, mis kasutavad vanameistrilt õpitud nõkse tema enda vastu. Nahktagis võitmatust kangelasest on saanud ratastoolis invaliid, kellele relvadki tuleb pihku suruda ("A Hero Never Dies" 1998), verd köhiv vähihaige ("Running Out of Time" 1999) ja epilepsiahoogude käes vaevlev palgamõrvar ( "Fulltime Killer" 2001). Tantsuline relvakoreograafia asendus minimalistliku fataalse põmmutamisega, mis lõppeb langevate laipadega enne, kui õieti alata saabki.Järgmine ajajärk To töödes – gangsteripõnevikud – saab alguse 1998. aastal produtseeritud "The Longest Nite´ist" ja 1999. aasta "The Mission". Viimast võib pidada esimeseks modernseks Johnny To gangsterfilmiks, mis kindlustasid lääne silmis tema auteur-režissööri staatuse. Milleeniumivahetuse järel on mees jäänudki pätipõnevikele truuks ja tema kaamerast on tulnud vaid puhast kulda. Võidetud on hulgaliselt auhindu ja fännide südameid, kuid lavastatud samas ka pidevalt vähem tähelepanu pälvinud draamasid, politseipõnevikke ja romantilisi filmikesi.

Jätkub...
Pildid To filmist Election 2.

Sunday, February 03, 2008

Johnny To - Take 1

Järgnev tekst ilmus väikeste kärbetega kultuuriajakirja Muusa eelmise aasta maikuu numbris. Kuna Johnny To on aga jätkuvalt mu lemmikrežissöör ja kinnitas seda positsiooni ka oma viimase filmiga Mad Detective, siis kopeerin meeleldi oma lemmikule varem kirjutatud ülistuslaulu ka siia blogisse. Selle mehe loominguga tutvumine on kohustuslik igale action-kinost ja originaalsest lähenemisest lugupidavale filmisõbrale.


Johnny To – konservatiivne geenius

Neli aastat tagasi sattusin juhuslikult supermarketi DVD-de letis vedelevale Tsui Harki löömafilmile "Time and Tide". Korralik multiaudio ja subtiitriridadega saksa toode oli samas hinnaklassis, mis kõrvale asetatud odavad Baltimaade jaoks mõeldud käkid, tõeline kalliskivi mudas. Nädal hiljem poodi tulles oli üksik disk minu üllatuseks ikka veel alles, keegi polnud karpi isegi liigutanud. Ostsin siis ise ära, kuigi polnud aastaid enam Hong Kongi põnevikest vaimustuses olnud.
Kunagine kaheksakümnendate lõpu kuldne kolmik: John Woo, Ringo Lam ja Hark Tsui olid end üheksakümnendate keskpaigaks ammendanud ja ka uusi tegijaid ei paistnud kusagilt peale tulemas. Hong Kong läks 1997-ndal aastal tagasi mandrihiina võimu alla ja terve saare filmitööstus vajus minu jaoks otsekui uttu. Aasia kino uuteks lemmikuteks kujunesid Takeshi Kitano, Hiroyuki Tanaka ( Sabu ) ja Kiyoshi Kurosawa Jaapanist, Zhang Ke Jia Hiinast, ning rahvusvahelisele turule hakkas end jõuliselt suruma uuem korea kino. Hong Kongi action’i olin enda jaoks täiesti maha kandnud, pidades seda lihtsalt noorena läbipõetud haiguseks, mille uusi vorme ei teki.
"Time and Tide" aga muutis kõik, see tekitas siira vaimustuse tippmargi põnevusest ja loo jutustamise ebatraditsioonilisest viisist. Taipasin järsku, et žanril on mulle veel palju pakkuda, liiga vara proovisin nii elujõulist teemat unustada. Sukeldusin uurimistöösse uuema Hong Kongi action-filminduse kohta. Ei võtnudki kaua aega, kui sattusin Johnny To Kei-Fungi nimele, hetke kõige kuumemale lavastajale Hong Kongis, kes on Kar Wai Wong´i, Fruit Chan´i ja Stanley Kwan´i kõrval auväärse koha sisse võtnud.

Telest filmi

1955. aastal sündinud mees asus paarkümmend aastat hiljem tööle käskjalana TVB-is, suurimas Hong Kongi telejaamas. Paar aastat õppis Johnny teletööd ja tõusis 1977-ndaks aastaks programmijuhi kohale. Aasta hiljem tuli debüüt lavastajana. Kuigi film "The Enigmatic Case" polnud läbikukkumine, tundis noormees end režissööri toolil veel ebakindlana. Ta jätkas teleprodutsendina, tehes aeg ajalt filmide juures assistendi tööd.
Kaheksakümnendate keskpaigast lavastas Johnny Cinema City produktsioonifirma rahadega kümmekond üle keskmise draamat, romantilist komöödiat ja põnevikku. Üheksakümnendate alul oli mees suutnud oma nime aasia filmipealinnas kuulsaks teha, ning 1993. aastal valminud filmid nagu "Bare Foot Kid" ja "The Heroic Trio" tõid juba ka tuntuse piiri taga. Üheksakümnendatel algas ka viljakas koostöö Ka-Fai Waiga, endise sõbraga televisioonipäevilt. Koos loodi mitmeid kassafilme ja Milky Way Image nimeline produktsioonifirma. Peab mainima, et Johnny To puhulgi on tegemist miikelikult viljaka lavastajaga, kel alati mitu projekti samaegselt käsil, kuid ometi leiab ta veel aega sõprade katsetusi produtseerida. Talle meeldib kasutada oma filmides suurepärase näitleja Simon Yam´ii teeneid, teineteist täiendades on nende koostööd alati suurepärane.

Jätkub...
Pildid Johnny To eelmise aasta tippfilmist Exiled.

Saturday, January 12, 2008

The Belovs


Belovy - Viktor Kosakovsky 1993

Neeva jõe lätetel asuvas väikeses külas elab lesestunud töökas ja laulumaias Anna oma viinalembelise venna Mihhailiga. Kahe pensionäri aeg möödub jageledes kus napsune vend süüdistab pidevalt õde, kuna viimane olevat rumal ja hingetu olend. Vahepeal tehakse tööd või õigemini Anna teeb ja Mihhail filosofeerib kõrval. Kahe üksiku inimese tipphetkeks kujuneb nooremate vendade külaskäik ja kogu Belovide pere istub laua täha teed jooma, parankasid ragistama ja Jeltsinit süüdistama.Tragi-koomilise Tishe! lavastaja Viktor Kosakovsky debüütfilm, üheksakümnendate alguse külameeleolusid ja inimesi portreteeriv teos oli suurepärane visuaalselt ja vaimselt naudingut pakkunud dokumentalistika. Kaamera, mikrofon ja hilisem montaaž suutsid tunni ajaga võimsalt haarata nii sovjetiaja inimese segaduses mõttemaailma, sajandeid sees püsinud religioossust ja lihtsale vene inimesele omast rõõmsameelsust ning avatud olekuga külalislahkust. Krõbe vandesõna asendub rõõmsa lauluga ja elusaatuse meenutamisest silmanurka tekkinud pisar ununeb kui jalg teeb paar tantsusammu. Laul ja tants on kerged tulema nii töö kui lõbu kõrvale, kõik negatiivne lauldakse välja, lüüakse risti ette ja elu väikeses vaikses külas jätkub. Hea ajastupilt ning väikese lihtsa inimese elu kujutamine ilma küünilisuse ning naeruvääristamiseta. 4,5/5
Külatänaval.

Thursday, January 03, 2008

Fly Jefferson Airplane

Fly Jefferson Airplane - Bob Sarles 2004

Esimene mälestus Jefferson Airplane´ist on mul umbes aastast 1991. Istusime seltskonnaga graafikatrükkali Rein "Rolling" Nukka juures köögis, jõime punast peedikat ja nautisime seda bändi. Olin kuueteistaastane ja kuulasin ahnelt Rollingu jutte aasia reisidest, Tallinna joodikkunstnikest, pornoelust ja tema jaoks tähtsatest bändidest - Kate Bushist, Jefferson Airplane´ist ja loomulikult Rollingutest. Aastaid hiljem kohtasin Jefferson Airplane´i White Rabbit pala nii Oliver Stone´i filmis Platoon kui andmas Fear and Loathing in Las Vegas´ele just seda õige fiilinguga stseeni. Ja loomulikult ei tohi unustada ka Jim Carrey meeletut karaokeõhtud The Cable Guy´st. Fly Jefferson Airplane oli veidi ebatraditsiooniline dokumentaalfilm. Oodatud history of... tüüpi teose asemel keskenduti vaid bändi kolmele kõige tähtsamale aastale alustades 1967 ja lõpetades seitsmekümnendal. Film oli jagatud chapteriteks millest igaüks tutvustas teatud hiti saamislugu või kontserelamust. Ebatavaliselt näidati ka kõik muusikakatked täispikkuses, vahele pikitud intervjuude ja arhiivimaterjaliga. Jutustav teks oli napp aga informatiivne, ei midagi liigset. Minul tuli meeldiva üllatusena tõdeda, et bändi lauljatar Grace Slick oli enne Jeffersonidega ühinemist väga kena biitnikuvälimusega neiu. Kahjuks aga tuli hipiaeg ja mustad miniseelikud ning sukad vahetati kootud hõlstide ja maani ulatuvate kirjude kleitide vastu. Noor sale Grace kandis Jefferson Airplane´iga esinedes justkui afgaani naise burkat ja meenutas rohkem kogukat mama´t kui plikalikku kaunitari. Heh, kohe kahju hakkas vaadata kuidas riidekuhil kena plika enda alla mattis. 4/5
Grace Slick

Tuesday, December 25, 2007

Colour Me Kubrick

Colour Me Kubrick: A True...ish Story - Brian W. Cook 2006

Maailmas peale Illuminaate võimsuselt teine grupeering, ehk siis Homoseksualistid on mulle oma saadiku kaudu ette heitnud, et ma pidavat oma blogis neist liigtumedates toonides kirjutama, heitma vaeste geide üle nalja, samas tüüpilise homofoobina aga neid ka kartma. Kartusest pidavat aga sündima viha ja vihast vägivalt. Eks see taas üks ületähtsustamine ole, paljud gayd arvavad, et neist mõeldakse ja rääkitakse rohkem kui see tegelikult on. Tihti jääb neile arusaamatuks ning tekitab tusa tõsiasi, et paljusid võõraste seksuaalne orientatsioon üldse ei huvita ja sellel pinnal ei viitsitagi mingit diskussiooni või vaatenurka avada. Või kui heidetakse nalja ja kutsutakse "nimedega" ei pruugi see olla pahatahtlik vaid pigem kamraadlikult võrdväärne ilk. Gayd on minu jaoks täpselt samasugused kui kõik teised ja tänu sellele ei pidanud ma varem vajalikuks eraldi gay labeli loomist mis jätaks taas mulje neist kui mingist eraldiseisvast eksklusiivsest grupist. See on lõhe mida homoaktivistid püüavad meeleheitlikult luua, kõrvutades meedias homode kannatusi juutide omaga ja luues sarnast tagakiusatud, kuid erilise äravalitud, rahva kuvandit. Viimasel ajal on aga uusi silte pandud ja seekord tundus gay label loomuliku lisana, eriti kui tasakaalustajaks lõin skinhead´i sõnaga brausimise võimaluse. Colour Me Kubrick oli atraktiivne vaid tänu John Malkovich´i poolt mängitud Alan Conway tegelaskujule, täpsemalt öeldes veel tänu mehe võrratule käitumisele ja garderoobile. Show keerles ümber Malkovich´i zestide, sõnakatkete ja liikumise, pilt millele rõivad andsid poole särast luues freaky glamuuri. Keskse tegelase väliselt oli aga tegu üsna igava looga mis läbiva jooneta kaua huvi ülalhoida ei suutnud. Selline Harju keskmine, tsill vaadata aga veits liiga veniv ja emotsioonidevaene. Tänud Laurile DVD eest, riiulisse sobib ikka panna. 2,5/5
"I've shaved off my beard off!"

Monday, December 24, 2007

Whether You Like It or Not : The Story of Hedwig

Whether You Like It or Not: The Story of Hedwig - Laura Nix 2001

John Cameron Mitchell´i viimane film, lõbusalt ja positiivselt newyorklaste seksuaalsust lahkav Shortbus oli nii mõnus elamus, et otsustasin kõhklematult vaadata ka seda lavastaja varasema filmi saamisloost jutustavat dokumentaali. Põhirõhk oli asetatud off-broadway muusikali valmimisele, teatriruumidele, castingule ja Hedwigi karakteri loomisele aga samuti näidati varasemaid Hedwigi punk-kontserte gay ning drag-klubides, anti väheke back´i John Cameron Mitchell´i elule ja lõpetati filmi Hedwig and the Angry Inch võtteplatsil. Teatrilavastuse ja rockmuusikaga seotud teemad olid kenad ja huvipakkuvad, kahjuks osati aga Hedwigi tegelaskuju loole otsa keevitada tüüpiline "Making of..." sagimine. Teatrilaudadel menunäidendina tundus Hedwig palju atraktiivsem kui stuuudioseinte vahel ja filmis. Samas on muidugi filmivaatamisest juba head aastad möödas ja nüüd, tundes paremini gay aktivisti John Cameron Mitchell´i elu ja mõttemaailmu, võib elamus tulla parem kui esmavaatamisel. Hedwig and the Angry Inch on uuesti kavva võetud. 2,5/5
Punkmuusikali poster.